Unsere Schulungsprogramme
Spezialisierte Kurse für jeden Aspekt professioneller Kameraarbeit
Bildkomposition und Ästhetik
Dieser Kurs vermittelt die grundlegenden Prinzipien visueller Gestaltung. Sie lernen, wie Drittelregel, Goldener Schnitt und Symmetrie funktionieren – und wann Sie diese Regeln bewusst brechen sollten.
- Kompositionsprinzipien in Theorie und Praxis
- Analyse klassischer und moderner Filme
- Übungen mit verschiedenen Bildformaten
- Entwicklung eines eigenen visuellen Stils
Dauer: 3 Tage (24 Stunden)
Kamerabewegung und Dynamik
Kamerabewegung ist ein mächtiges narratives Werkzeug. Von subtilen Schwenks bis zu komplexen Kranfahrten lernen Sie, wie Bewegung Emotion und Bedeutung transportiert.
- Handkamera-Techniken für dokumentarischen Look
- Stativ, Dolly und Kran im Einsatz
- Gimbal und Steadicam-Grundlagen
- Choreografie von Kamerabewegung mit Schauspielbewegung
Dauer: 4 Tage (32 Stunden)
Objektivwahl und Optik
Die Wahl des richtigen Objektivs beeinflusst nicht nur den Bildausschnitt, sondern auch die emotionale Wirkung einer Szene. Verstehen Sie die narrative Kraft verschiedener Brennweiten.
- Charakteristiken verschiedener Brennweiten
- Perspektivverzerrung und deren kreative Nutzung
- Schärfentiefe als Gestaltungsmittel
- Vintage-Optiken vs. moderne Objektive
Dauer: 2 Tage (16 Stunden)
Fokus und Schärfeverlagerung
Präzise Schärfeführung lenkt den Blick des Zuschauers und kann subtil Emotionen vermitteln. Lernen Sie sowohl die technischen Grundlagen als auch die kreative Anwendung.
- Manuelle Fokussierung mit Follow Focus
- Schärfemarken setzen und nutzen
- Rack Focus als narratives Mittel
- Arbeiten mit sehr geringer Schärfentiefe
Dauer: 3 Tage (24 Stunden)
Kamerawinkel und Perspektive
Froschperspektive, Aufsicht, holländischer Winkel – die Position der Kamera relativ zum Motiv beeinflusst massiv, wie das Publikum eine Szene wahrnimmt.
- Psychologische Wirkung verschiedener Winkel
- Augenhöhe vs. extreme Perspektiven
- POV-Aufnahmen und subjektive Kamera
- Kreative Kamerapositionierung in engen Räumen
Dauer: 2 Tage (16 Stunden)
Zusammenarbeit mit der Regie
Effektive Kommunikation zwischen Kamera und Regie ist entscheidend für erfolgreiche Produktionen. Lernen Sie, visuelle Konzepte zu interpretieren und umzusetzen.
- Visualisierung von Regieanweisungen
- Kreative Problemlösung unter Zeitdruck
- Storyboard-Interpretation
- Diplomatischer Umgang mit kreativen Differenzen
Dauer: 3 Tage (24 Stunden)
Anmeldung und Teilnahme
Alle Kurse finden in kleinen Gruppen von maximal 6 Teilnehmern statt. Die Termine werden individuell mit den Teilnehmern abgestimmt.
Voraussetzung: Grundkenntnisse in Kameratechnik sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.
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